Monkey Bar Sound

MAC 플러그인 경로

Monkey Bars — Mon, 20 Feb 2023 00:09:18 +0900

DAW별 확장자

Logic Pro: AU

Cubase: VST

Nuendo: VST

Ableton Live: VST, AU

FL Studio: VST

Pro Tools: AAX

확장자별 플러그인 경로 (MAC)

AU (Logic Pro, Ableton Live):

>> Macintosh HD/Library/Audio/Plug-Ins/Components

VST (Cubase, Nuendo, Ableton Live, FL Studio):

>> Macintosh HD/Library/Audio/Plug-Ins/VST

AAX (Pro Tools)

>>Machintosh HD/Library/Application Support/Avid/Audio/Plug-Ins

확장자별 플러그인 경로 (Windows)

AU(Mac Only)

VST (Cubase, Nuendo, Ableton Live, FL Studio):

C:\ Program Files\Common Files\VST3

AAX (Pro Tools)

C:\Program Files\Common Files\Avid\Audio\Plug-ins

Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser..

Monkey Bars — Mon, 13 Feb 2023 23:37:16 +0900

Reverb, Delay, Chorus, Flanger는 모두 공간계 이펙터다.

공간계를 알려면 Delay 부터 알아야 한다.

Delay

소리는, 소리가 나는 곳에서 나로부터 곧바로 들리는 것을 직접음이라고 하고,

벽 같은 곳에서 직접음이 한번 튕겼다가 들리는 것이 반사음

벽이 울퉁불퉁해서 소리가 맞고 뿌려지는 것은 분산이라고 한다.

직접음이 아닌, 어딘가 맞고 반사되어서 그 다음으로 들리는 소리는 반사이자, 직접음보다 늦게 들리는 딜레이다.

직접음 "아"를 커다란 홀에서 외쳐보면 메아리처럼 아!아아아아... 이렇게 점점 작아지는데,

처음의 "아"가 아닌 그 뒤에 아아아아는 모두 딜레이다.

맨처음의 직접음인 "아"에서 그다음으로 들리는 두번째의 "아"까지의 시간을 Pre-Delay 라고 한다.

공간이 넓으면 저 멀리 벽까지 맞고 다시 귀로 돌아오는데 시간이 걸리므로, Pre-Delay는 공간의 넓이를 결정한다.

보통 리버브나 딜레이의 이펙터에서 프리딜레이 노브가 이런 공간의 넓이를 결정하는 것이다.

공간의 넓이뿐만 아니라, 공간의 특성, 벽의 재질에 따라서 소리가 벽에 먹힐 수도 있고, 또는 여기저기 튕길 수도 있고,

이렇게 홀이나, 챔버나, 동굴, 화장실이냐에 따라서 소리가 마구마구 튕겨지고 분산되는게 다를 것이다.

그리고 소리가 걷잡을 수 없이 분산되어 여기저기 울리는 잔향을 Reverb 라고 한다.

잔향 시간을 유지하는 시간은 Decay Time 이라고 하며, 이것 또한 공간의 특성에 따라 달라질 수 있다.

Chorus

Chorus 는 딜레이가 아주 짧은 시간에 이루어지는 것을 말한다.

처음으로 나는 소리인 직접음이 있고, 소리의 시작보다 시간차가 15ms 정도로 짧은 시간차가 난다면,

위상포스팅에서 말한 것과 같이, 소리들은 겹치는 부분이 있을 것이고, 겹쳐져서 어떤 부분들은 증폭이 되고 어떤 부분들은 깎인다.

그래서 위 그림처럼, Comb Filtering 현상이라는 특이한 효과를 주게 된다.

Flanger

Flanger 는 Chorus 보다 더 짧은 시간차를 준다.

5ms와 같이 시간차가 아주 짧으며, Flanger 또한 특이한 효과를 주게 된다.

Phaser

Phaser 또한 Chorus나 Flanger와 같이 비슷한 효과를 준다.

그렇지만, 그 차이는 Chorus 와 Flanger는 원음을 되돌리며 시간차를 주는 방식이라면,

Phaser 는 원음을 다시 되돌리는게 아니라, 원음의 위상을 옮겨놓는 것이다. 효과는 비슷하게 3개 모두 위상에 변화가 일어나게 되지만 방식의 차이고, 느낌이 살짝씩 다르다.

따라서, Reverb, Delay, Chorus, Flanger 는 모두 Delay 를 얼마나 줬느냐의 차이라서,

딜레이를 짧게 하면 코러스의 효과를 줄 수도 있고, 코러스를 짧게하면 플랜저의 효과를 줄 수도 있다.

Distortion, Saturation, Overdrive..

Monkey Bars — Mon, 13 Feb 2023 22:18:14 +0900

이펙터 플러그인 중에서 Distortion, Saturation, Fuzz 등을 접해본 적이 있을 것이다.

이런 이펙터들은 무엇을 하는 것일까?

Distortion

위와 같이, 원음을 끌어올려 증폭시켜서, 임계점까지 가면 소리가 손상이 된다.

이렇게 손상이 되는 것을 클리핑이라고 하는데, 소리가 완전히 잘리면 Hard Clipping이고, 어느정도 눌러주게 되는 것은 Soft Clipping이라고 한다.

소리가 끌어올려지면서 배음 구조에도 변화가 생기고,

클리핑이 일어나서 소리가 눌러지거나 잘리게 되면서 또한 배음 구조가 바뀌게 되어 소리의 톤이 바뀌게 되는 것이다.

이러한 톤의 변화를 주려고 Distortion 계열의 이펙터를 사용하게 된다.

EQ와의 차이는, EQ는 기존의 배음구조에서 볼륨만 올리게 되고,

Distortion 이나 Saturation 같은 이펙터들은 소리가 추가되면서 증폭되어, 배음구조가 바뀌게 된다는 것이다.

Saturation, Overdrive, Fuzz etc.

그럼, Saturation이나, Overdrive, Fuzz 이런 것들은 무엇인가.

단순하지만은 않지만 단순하게 말하면, Saturation 이 가장 약하고, Overdrive는 조금 더 심하게, Distortion은 더 심하게, Fuzz는 더 심하게다.

모두 Drive 라는 것을 올리면서, 소리가 추가되고 배음구조가 바뀌고 톤이 바뀌게 된다.

Saturation 은 기존 신호에서 소리가 추가되면서

소리가 Hard Clipping 처럼 완전히 잘리거나 찢어지기 보다는, 가득차면서 따뜻한 색채를 준다.

Overdrive 또한, Soft Clipping 이 일어나는 정도다.

Distortion은 Hard Clipping 이 일어나서, 조금 더 손상이 되어 찢어지는 듯한 느낌이 나고,

헤비메탈과 같은 장르에서 기타앰프나 페달에서 자주 사용이 되는 Fuzz 는 더욱 심하게 Hard Clipping이 일어난다.

짝수배음 홀수배음

이전에 배음과 관련된 포스팅에서 짝수 배음은 안정된 느낌을 주고, 홀수 배음은 조금 더 특색을 주는 것이라고 하였다.

진공관은 짝수 배음의 구조를 가지고, Tape Machine 은 홀수 배음의 구조를 가졌다고 하였는데,

실제로는 진공관에 소리를 통과시킨다고 해서 오로지 짝수배음만 늘어나고, Tape이라고 해서 오로지 홀수 배음만 가지지는 않는다.

실물 혹은 플러그인마다 그것들을 구성하는 요소들에 따라서 차이가 나므로, 어떤 플러그인을 걸든, 그리고 얼만큼 Drive를 올리는지에 따라서 느낌이 많이 다를 것이다.

Compressor 종류

Monkey Bars — Fri, 10 Feb 2023 21:51:46 +0900

지난 포스팅에서 컴프레서에 대하여 얘기를 해보면서, 컴프레서의 종류마다 소리를 감지하는 방식과 누르는 방식에 따라서 소리의 느낌이 달라진다고 하였다.

컴프레서의 종류에 대해서 몇가지를 알아보자.

Vari-Mu 방식

최초의 컴프레서 방식이며, 진공관(Tube) 방식을 이용했다.

진공관이, 소리의 세기를 감지하고 어떻게 눌러줄 것인가를 맡아서 처리를 한다는 뜻이다.

Threshold 보다 더 큰 소리를 진공관에 점점 넣어주면서, 소리는 임계점을(Threshold) 넘으면 포화가 되어 압축이 되는 방식이다. 이러한 과정에서 소리가 왜곡되고 따뜻한 느낌을 입게 된다.

진공관 컴프레서는 반응이 느리고, 정확하게 딱딱 반응을 하지 않아서 부드럽게 눌렀다가 일정하지 않게 떼어진다.

따라서, 늦게 눌리기 때문에 Attack감은(Transient)는 살아있을지라도, 컴프레서 자체가 부드럽게 눌리기 때문에 소리들이 서로에게 잘 묻히도록 할때 자주 사용이 된다.

그리고 진공관의 따뜻한 느낌 때문에, 다이내믹을 누르는 용도가 아니어도 진공관 컴프레서를 걸기도 한다.

진공관 컴프레서: Manley Varimu, Fairchild 670

FET 방식

Vari-mu 방식과 비슷하지만, 진공관 역할을 트랜지스터(반도체)로 대체한 컴프레서다.

소리를 점점 넣어주면서, Threshold를 넘게 되면 압축이 된다.

반도체의 특성상 Attack 이 빠른 편으로, 타악기의 Transient 를 조절할때 자주 사용이 된다.

FET 컴프레서: CLA 76

Opto 방식

발광소자 (빛)을 소자로 하는 컴프레서 방식이다.

소리의 세기에 따라서 빛의 밝기가 달라진다. 그리고 이런 빛의 밝기를 감지하여 압축을 하라는 명령을 내린다.

Vari-mu와 비슷하게 Attack 이 느리고 부드러운 느낌을 준다.

Opto 컴프레서: LA-2A

VCA 방식

I.C 칩을 이용하여, 전압을 통해서 조절하는 방식이다.

지난 포스팅에서 아래와 같이 설명한 것과 같이, 소리의 세기를 감지하는 회로가 있고, 그냥 소리가 지나가는 회로가 있는데,

Threshold 보다 소리가 더 크면 압축을 시키라는 명령을 내리게 된다.

누르는 커브가 굉장이 정확하고 일정하다.

따라서, Attack이나 Release 등을 설정한 값대로 정확하게 눌러지는 것이 특징이기 때문에, 설정한 Attack이나 Release 값에 맞게 바로바로 눌러주므로, 타악기와 같이 Transient 를 정확하게 조절해주고 싶을 때 자주 사용한다.

VCA 컴프레서: dbx 160, 대부분의 컴프레서

Compressor는 무엇인가

Monkey Bars — Sun, 29 Jan 2023 14:38:35 +0900

Compressor의 기능

공장에서, 컨베이어벨트를 타고 어떤 물체가 지나갈 때마다 어떤 기계가 그 물체를 쿵쿵 내리찍으면, 그 물체가 압축이 되어 납작해지는 것을 보신 적이 있을 것이다. 컴프레스는 압축을 한다는 의미로, 음향에서는 컴프레서는 소리를 눌러버린다는 뜻으로 사용된다.

그럼, 소리를 누른다는 것이 무슨 말일까?
소리마다 음량이 다르다. 그리고 우리가 설정한 음량(Threshold)보다 큰 소리를 눌러버리는 것이 컴프레서의 역할이다. 예를 들어 음량을 10으로 설정을 해놓았는데, 음량이 16이라면, 10을 넘어가는 6은 눌러버리는 것이다.

하지만 6은 완전히 납작해지거나 사라지지 않고 어느 정도는 남게 된다. 그리고 어느 정도 남게 될지를 또 설정을 할 수 있다.
만약 눌러버리는 비율(Ratio)을 2:1로 설정을 한다면, 2분의 1로 6을 찍어내려서 3이 남게 되어 결과물은 13이 되는 것이다.
만약에 비율을 3:1로 설정을 해주면, 6의 3분의 1인 2만 남기는 것입니다. 따라서 결과물은 12가 된다.

이런 식으로, 우리가 설정한 음량을 넘어가는 소리를 비율대로 눌러버리는 것이 컴프레서의 역할이다.

컴프레서에서의 Signal Flow

그럼, 컴프레서는 어떤 식으로 작동을 하게 되는걸까?

위와 같이, 소리의 세기를 감지하는 감지기가 있다. (Detector)
"설정한 값보다 소리가 튀어나오네" 라고 감지를 하며, 설정한 값을 넘어가는 소리를 눌러서 줄이는 Gain Reduction(Control)이 있다.

조금 옛날에 만들어진 컴프레서들은 감지를 한 후에 소리를 누르기 때문에 어느 정도 시간 차가 발생하여 조금 느리게 눌러지기도 한다. 그래서 컴프레서의 종류마다 소리를 어떻게 감지하고, 또 누르는 속도 등에 따라서 소리의 느낌이 많이 달라지게 된다.

컴프레서의 구조 살펴보기

위에는 Logic Pro 에 내장되어 있는 기본 컴프레서다.
보면, 위에 컴프레서 종류를 설정할 수가 있고,
그 아래에는 미터기가 있어서 얼마큼 소리가 줄여지는지 알 수 있다.
그리고 그 아래에는 여러가지 노브들이 있습니다.
대부분의 컴프레서는 이러한 노브들이 있어서, 해당 노브들이 어떤 역할을 하는지에 대하여 보자.

Threshold:
"Threshold를 넘어가는 소리는 다 누른다." 볼륨 값을 정해준다. 그리고 그 볼륨값을 넘어가는 소리가 있다는 걸 감지할 때만 컴프레서가 작동하게 된다.

Ratio:
얼만큼 눌러줄 것인지다. 위에서 얘기한 것과 같이 넘어가는 소리에 대해서 2분의 1을 남길 것인지, 3분의 1을 남길 것인지 정할 수 있다. Ratio 가 높을수록 더 많이 눌러주게 되는 것이다.

Attack:
소리가 감지되면서 얼마나 빠르게 누를 것인지다. 예를 들어, "까악" 과 같은 소리가 있는데, Attack이 빠르면 까악이 들어오자마자 눌러지게 되는 것이므로, 소리가 "까"부터 눌러지게 된다. 그러나 Attack을 조금 느리게 주면, "까"는 안 눌러서 그대로 나오게 되고 "악"만 눌러지게 된다.

Release:
누른 후에, 언제 다시 뗄 것인가를 정하는 것이다. "까악" 이라는 소리에서 Release를 빠르게 하면 "까"만 눌러지고 "악"이 나오기 전에 떼는 것이기 때문에 "악"은 눌러지지 않게 된다. 반면에, Release를 길게 하면 "악"까지 누른 후에 한참 지나서 떼어진다.

Makeup Gain:
소리가 줄여진 후에는, 줄이기 전의 소리보다 음량이 많이 감소될 것이다. 그래서 줄이기 전의 음량 정도로 음량을 올려주는 것을 메이크업 게인이라고 한다. "소리를 줄였는데, 다시 그 음량으로 올리면 뭣하러 소리를 줄이는 거지?"라는 생각을 할 수도 있지만, 컴프레서를 사용하는 목적이 있기 때문에 소리를 눌렀다가 원래의 음량의 수준으로 음량을 맞추는 것이다. makeup gain을 마지막에 올려주는 것은 필수다.

Fast Attack 과 Slow Attack:

Fast Release 와 Slow Release:

목적에 따른 Compressor의 사용

컴프레서를 사용하는 목적은 다양한데, 몇 가지를 알아보자.

1. 개별 사운드의 질감이나 색채를 주기 위해서

드럼의 킥이나 스네어와 같이 개별적인 소스들이 있을 건데, 여기 개별적인 소스들의 질감 바꾸기 위해서 컴프레서를 걸어줄 수 있다.

예를 들어, 킥의 쿵 소리에 컴프레서를 걸고, 앞에 때리는 듯한 Transient 부분은 어택을 느리게 줌으로써 살려두고, 뒷부분만 누르게 되면 질감은 많이 달라진다. 그렇게 누르고 나서 makeup gain을 올려주면서 원래와 비슷한 음량으로 맞춰주면 처음에 컴프레서를 걸기 전의 소리와 질감이 아주 다를 것이다.

그리고, 기타소리나 베이스에서 줄 뜯는 소리가 거슬릴 수도 있는데, 이렇게 튀어나오는 소리들도 그 부분만 눌러서 더 정리를 해줄 수 있다. 튀어나오는 소리는 대부분 더 음량이 높으므로, threshold를 적당히 조절하면서 튀어나오는 소리가 어느 정도 레벨인지 파악을 하고 threshold를 조절해 주면 된다. 그리고 나서 makeup gain을 올리게 되면, 튀어나오는 소리는 눌러진 상태에서 전체소리가 커지기 때문에 더 깔끔하게 들린다.

2. Dynamic Range 정리용

여러가지 소리를 합친 그룹 트랙에 사용한다. 드럼은 드럼끼리 묶고 나서 거기에 컴프레서를 걸 수도 있고, 또는 드럼과 모든 악기들을 다 모은 소리에 컴프레서를 걸 수 있다.

드럼과, 기타 등의 악기가 한번에 들려올 때 유독 큰 드럼과 같이 큰 소리들이 있을 것이다. 그러면, 큰 소리만 들리고, 작은 소리는 안 들리게 되는데, 이러한 차이를 줄여주는 것이 컴프레서의 역할이다. 그러면, Threshold를 조절해서 큰 소리는 줄여주고, makeup gain으로 누르기 전의 음량 수준으로 다시 올려주면, 작았던 소리도 함께 커지기 때문에 소리의 밸런스가 잘 맞게 될 것이다.

3. Sidechain
사슬로 묶는 것 처럼, 다른 소리의 신호가 들어올 때마다 소리를 눌러준다. 예를 들어, 베이스에 컴프레서를 걸고, 킥에다가 사이드체인을 해주면, 킥의 소리의 세기를 감지하면서, 킥 소리가 나올 때마다 베이스는 눌러지게 될 것이다. 더 웅웅 거리는 효과를 줄 수 있다.

위가 아니더라도, 컴프레서를 사용하는 목적은 다양하다.
그리고, 직접 여러종류의 컴프레서를 걸어보고 사용을 해봐야 어떤 효과가 나타나는지 알 수 있다.

Compressor 사용법

1. 목적 파악하기: 개별 트랙에서 질감을 다르게 해줄 것이냐, 여러소리에 걸어서 dynamic 을 정리해줄 것이냐.
2. Ratio를 정하고 소리가 얼마나 줄어지는지 보기
3. Attack 과 Release 조절해보기
4. 누르기 전의 소리와 비교해보면서, 누르기 전의 음량 수준으로 makeup gain 올리기

사람마다 사용하는 순서나 방법이 다를 수 있다.

EQ (Equalizer) 종류

Monkey Bars — Mon, 23 Jan 2023 00:38:25 +0900

지난번 포스팅에서 EQ는 무엇이고, Fabfilter 사의 Pro-Q 3을 살펴보면서 EQ의 기능을 알아보았다.

그렇다면, 모든 EQ가 전부 Pro-Q 3처럼 생겼을까?

아니다. Pro-Q 3는 Parametric EQ로, EQ에도 종류가 여러 가지가 있으며, 그 종류에 대하여 한번 알아보자.

모든 종류는 아니더라도 대표적인 것들에는 무엇이 있는지 살펴보자.

EQ의 종류

Parametric EQ:

가장 흔하게 사용되며, 다용도로 사용이 가능한 EQ다. 지난번 포스팅에서 Pro-Q3를 보면서 기능이 어떠한 것들이 있는지 살펴보았는데, Pro-Q3처럼 Parametric EQ는 대부분 다음의 기능을 가지고 있다.

Frequency: 특정 주파수 선택 가능

Filter Type: low cut, bell type, notch 등 다양한 필터 종류 선택 가능

Slope: 필터마다의 기울기 값 선택 가능

Q값: filter band의 폭 조절 가능

Gain: 볼륨 조절 가능

다른 종류의 EQ에 비하여 주파수 및 Q값 등을 세부적으로 조절할 수가 있어서 내가 원하는 대로 톤을 잡기 좋고, 잡음제거용에 많이 사용된다.

제품: Fabfilter Pro-Q 3(Digital), SSL G-EQ(Analog), Blue Cat's Triple EQ

Semi Parametric EQ:

Parametic EQ와 기능은 비슷한데 대부분 폭을 조절하는 Q값을 따로 조절할 수 없고 그 값이 고정이 되어 있다.(조절 가능한 제품도 있음) Q값에 따라서 주위의 주파수 대역에 얼마큼 영향을 미치는지가 달라지게 되는 것이라고 하였는데, 고정된 Q값으로 인하여 주위 대역에 영향을 어느 정도 미치기 때문에, 대역을 포괄적으로 조절하며 톤을 잡을 때 사용하기가 좋다.

제품: API 550A

Graphic EQ:

볼륨 조절이 가능한 주파수가 정해져 있다. 예를 들어 31개의 band를 통하여 저음역대부터 고음역대까지 31가지의 주파수 값이 정해져 있으며, 각각 band의 슬라이더를 통하여 볼륨을 올리고 내리며 톤을 조절할 수 있다. 보통 라이브 공연장이나 라이브 스튜디오에서 자주 사용이 되는데, 매번 다른 공연장이나 룸의 톤에 맞게 포괄적으로 빠르게 조절하는데 용이하다.

제품: API 560A, SPL EQ, GEQ Graphic Equalizer

Dynamic EQ:

Parametric EQ와 Compressor의 기능이 합쳐진 것 같은 EQ다.

Compressor처럼 threshold 값이나 Attack, Release를 정할 수 있어서, 지정한 값을 넘길 때만 내가 미리 지정한 EQ의 설정사항이 작동하게 된다.

제품: Fabfilter Pro-Q 3, TDR Nova, Waves F6

위의 4가지 EQ 외에도 Linear-Phase EQ, Shelving EQ 등이 있다.

EQ (Equalizer)

Monkey Bars — Sun, 22 Jan 2023 21:35:06 +0900

EQ의 기능

Equalize를 한다는 의미처럼, Equalizer는 균형을 잡아주는 것을 말한다. Tone의 균형을 잡는 것이다.
녹음 스튜디오 가면 실물로 된 하드웨어 EQ를 볼 수 있고, 컴퓨터에서 작업을 할 때도 우리는 Fabfilter 사의 Pro-Q3와 같은 EQ 플러그인을 찾아볼 수 있다. Logic Pro 및 Ableton, Pro Tools 모두 외부 플러그인이 아니더라도 자체 EQ를 내장하고 있어서 사용을 해볼 수 있다.

EQ는 무슨 기능을 할까?
이전에 배음과 관련된 포스팅에서, 피아노, 기타 등의 대부분 악기는 배음을 가지고 있고, 이러한 배음 구조가 악기의 고유한 음색(Tone)을 결정하는 것이라고 했다. EQ로 우리는 배음이나 특정 주파수의 볼륨을 올리거나 (boost) 내릴 (cut) 수가 있어서 악기나 사운드의 음색을 바꿀 수가 있다.

EQ 플러그인을 살펴보면서 어떻게 EQ를 사용하는지 보자.

위 그림에서, 가로축은 주파수대역을 나타내고, 세로축은 볼륨을 나타낸다.
가로축에서 어느 특정 주파수 지점을 찍어서 위로 올리면 해당 주파수는 볼륨이 증가할 것이고, 아래로 내리면 해당 주파수는 볼륨이 감소할 것이다.

Filter Type:

해당 주파수 대역을 어떤 모양으로 올릴지 정하게 된다. 거름망의 모양이라고 생각하면 된다.

위 그림에서는 현재 Bell Type Filter로, 초록색 부분을 보면, 250Hz를 찍어서 볼륨을 올렸다. 그런데, Bell Type Filter는 종 모양처럼 생겨서 위와 같이 250Hz뿐만 아니라 그 주위의 음역대도 어느 정도 같이 영향을 받게 된다. Filter Type에는 어떠한 것들이 있을지 조금 후, 아래에서 더 자세히 살펴보자.

Slope:

filter의 기울기를 나타낸다. 6dB, 12dB, 24dB 등이 있으며 숫자가 클 수록 기울기가 더 직각에 가깝다.

Frequency:

해당 노브를 돌리게 되면, 위의 초록색 부분이 가로로 이동한다. 어느 주파수 대역을 올리고 내릴지 결정한다.

Gain:

볼륨 값이다. 이걸 돌리게 되면 설정한 주파수 대역의 볼륨을 높이거나 줄일 수 있다.

Q(Bandwith):

Filter의 폭을 의미한다. 노브를 돌리면 폭이 넓거나 좁아지면서, 예를 들어 위에서 250Hz의 주위의 주파수 영역대에 얼마큼 영향을 미치는지를 정하게 된다. Q 값을 좁히게 되면 특정 주파수 값을 아주 세밀하게 조정할 수 있다.

Filter Type

Filter Type에는 어떠한 것들이 있는지 살펴보자.

Low Cut: 지정한 영역보다 아래의 대역을 깎아낸다. Low 를 깎아내기에 High Pass Filter라고 부르기도 한다.
High Cut: 지정한 영역보다 위의 대역을 깎아낸다. High 를 깎아내고 Low를 통과시키기에 Low Pass Filter라고 부르기도 한다.

Bell Type: 종 모양으로, 지정한 특정 주파수 영역대를 중심으로 하여 볼륨 값을 조정할 수 있다.

Low Shelf: 선반 모양으로, 지정한 주파수 영역대보다 더 저음, 아랫대역을 깎거나 증가시킨다.
High Shelf: 선반 모양으로, 지정한 주파수 영역대보다 더 고음, 윗대역을 깎거나 증가시킨다.

Band: 지정한 특정 영역대만 남기고 그 주위를 깎아낸다.
Notch: 지정한 특정 영역대만 움푹 파이게 깎아낸다.

음역대 구분

음역대는 어떻게 나눠지는지 살펴보자.

크게 구분을 하면, 고음역, 중음역, 저음역으로 나눠지는데, 아래와 같이 더 나눌 수가 있고, 음역대의 수치는 사실 대략적인 것이라 정확히 "몇 Hz가 High Mid다." 이렇게 단정 짓기는 어려운 것 같다.

Low End: ~ 50Hz
Low: ~ 100Hz
Low Mid: ~200Hz
Mid: ~ 1,000Hz
High Mid: ~ 2,000Hz
High: 2,000Hz ~

EQ의 목적

그럼 EQ는 어떠한 상황에서 사용을 할 수 있을까?
다양한 목적을 가지고 EQ를 사용할 수 있겠지만, 몇 가지 사용 목적을 살펴보자.

1. 잡음 제거용:
사운드에서 특정 부분이 튀거나 거슬릴 때, 해당 부분을 Bell Type Filter로 Cut을 해주면서 제거가 가능하다.
이러한 경우는 드럼의 킥, 스네어 등과 같이 음이 바뀌지 않을 경우에만 제거해 주는 것이 좋다. 예를 들어 음이 계속 바뀌게 되면 튀는 주파수는 음에 맞춰서 계속 바뀌기 때문에 내가 지정한 음역대를 깎더라도 소용이 없게 된다.

2. Tone 잡기용:
악기에서 좋은 부분을 Boost 하여 더욱 좋게 들리게 한다. 악기마다 어느 주파수 대역에서 색깔이 특별하게 나타나는지는 다르겠지만, 해당 부분을 강조하면서 사운드의 캐릭터를 더 강조시킨다.

3. 효과 주기용:
소리가 물 속에서 들리는 듯하게 하려면, High Cut으로 고음역대를 깎아줄 수가 있고,
저음과 고음을 어느 정도 깎아내면 옛날느낌의 Lo-Fi 한 느낌을 줄 수가 있다.
이런저런 효과를 줄 수가 있다.

4. 음역대 자리 정리용:
특정 음역대에 여러 개의 악기나 사운드가 겹치게 되면, 서로 소리가 상쇄되어 어떤 소리는 안 들리게 되고, 오히려 악기가 하나 있는 것보다 더 별로인 소리가 날 수 있고, 먹먹한 소리가 날 수 있다. 따라서, 중음이나 고음을 위주로 하는 악기는 저음이 거의 필요가 없어서 Low cut으로 다른 악기에 저음역대 공간을 더 양보할 수 있다. 반면에, 보컬은 주로 중음을 차지하기 때문에, 중음을 거의 필요로 하지 않는 악기는 중음역대를 깎아내면서 보컬에 중음역대 공간을 양보할 수가 있다.

음역대 자리를 정리해주는 것은, 하나의 방에서 각자 자리를 차지할 수 있도록, 자리를 양보하는 것이다.

하나의 소리가 "나 다리 좀 뻗게 여기 이쪽은 조금 비켜줄래?" 하면서, 이쪽 공간은 얘한테 양보하고, 이쪽 공간은 얘한테 양보하고 하는 것이다.

저음, 중음, 고음 이렇게를 방이라고 생각해보면, 보통 저음의 방은 엄청 좁고, 고음은 넓은 방이다.

따라서, 킥이나 베이스와 같이 저음을 차지하는 애들은 좁은 저음의 방에서 서로 엄청 부대낄거고, 맞물리면서 결국은 전체적으로 소리가 먹먹하고 이상하게 들릴 것이다. 그래서 예를 들어, 60 ~ 80Hz 에서 튀는 베이스가 있고, 100~120Hz 에서 두드러지는 킥이 있다고 하자. 그러면 베이스는 100Hz 위쪽을 깎으면서 킥에게 그 자리를 양보하고, 킥은 80Hz 밑은 깎으면서 베이스에 자리를 양보해줄 수 있어서. 두개의 소리 모두 선명하게 들을 수 있을 것이다.

사운드에서 Mono는 무엇일까

Monkey Bars — Tue, 17 Jan 2023 02:39:02 +0900

Mono & Stereo에서의 의미

Mono 트랙과 Stereo 트랙이라는 말을 들어봤을 것이다.

여기에서 Mono의 의미는 1개의 채널을 말하는 것이고, 오디오 트랙에서 보면 파형이 하나로 되어 있을 것이다.
반면에 Stereo는 2개의 채널에서 소리가 나오는 것입니다. 오디오 트랙에서 보면 파형이 위아래로 두 개로 보일 것이다.

Stereo는 위치와 넓이 감을 줄 수 있다.
채널이 왼쪽과 오른쪽으로 나누어져 있어서, 왼쪽 스피커에서 소리가 나올지 오른쪽 스피커에서 나올지 설정을 해줄 수가 있고,
Panning을 통하여 소리의 위치를 조금 더 자세히 설정하여 줄 수 있으며, Automation을 통해서 소리가 왼쪽에서 오른쪽 혹은 반대로, 이동하는 것을 느낄 수 있다.
Stereo 감이 있다는 말은, 소리가 좌·우측으로 퍼지면서 더욱 공간감이 있다는 의미다.

언제 Mono를 사용하고 어떨 때 Stereo를 사용하나?
스피커가 좌우 양쪽에 있다고 하더라도, Mono로 설정하면 가운데서 들리게 된다. 따라서, 우리가 어떻게 설정하는지에 달려 있다.

최종적으로 소리가 나가는 master 트랙을 만약 mono로 설정을 했다면, 그 전에 개별 트랙들을 stereo 로 설정을 해줬더라도 최종적으로 소리는 mono로 들릴 것이다.

음악에서 Kick 혹은 Bass와 같이 중앙에서 묵직하게 소리가 나야 한다면 Mono로 설정을 해줄 수가 있고,
Hi hat과 같은 소리는 중앙에 Kick과 Bass와 같은 무겁고 큰 소리가 배치되어 있어서 잘 들리지 않을 수 있다. 그리하여 mono로 설정을 하되, Panning을 하여 가 위치를 왼쪽이나 오른쪽이나 둘 중 하나 한쪽 옆으로 밀어 정리해 줄 수가 있거나,

Stereo 로 설정을 하지만 팬을 벌려서 양쪽에서 들리게는 하지만, 정중앙보다는 양쪽 옆으로 조금씩 벌려놓을 수가 있다.

조금 넓이를 느낄 수 있는 Pad 계열의 악기라면 양쪽으로 퍼지는 듯이 들려야 하므로 Stereo 로 설정을 해줄 수 있다.

영상에 소리를 입히게 되면, 화면의 오른쪽에서 강아지가 뛰어올 때, mono 로 설정을 하여, 소리가 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하게끔 할 수가 있다.

같은 사운드인 Mono 트랙 2개로 스테레오 감을 주려면?
위상에 대한 포스팅에서 완전히 같은 소리가 같은 위치에 있을 때 서로 보강이 되어 볼륨이 높아진다고 하였다.
따라서, 왼쪽으로 하나를 보내고, 오른쪽으로 하나를 보내더라도 특별히 넓이 감은 느끼지 못하게 될 것이다.
넓이 감을 느끼게 하려면 위치, 즉 아주 미세한 시간 차를 주어서 배치를 해줘야 한다.

Mono & Legato & Poly 에서의 의미

신스와 같은 악기를 다룰 때 Mono, Legato 및 Poly라는 설정 사항을 봤을 것이다.
여기에서 Mono는 “한 번에 한 개씩” 이라는 의미다.
건반에서 도와 솔을 동시에 눌렀을 때, 만약 가상악기를 Mono로 설정했다면, 소리는 도 혹은 솔 둘 중의 하나만 날 것이다.

Poly 는 "한 번에 여러 개씩"이라는 의미다. 도와 솔을 동시에 눌렀을 때, 도와 솔 두 소리 모두 한꺼번에 들리게 되는 것이다.

Legato는 소리가 어떻게 이어지느냐의 차이다.
도를 누르고 바로 솔을 누르게 되면, 도에서 솔로 소리가 바뀌는 찰나에 소리가 끊어지고 다시 attack이 처음부터 시작하게 되지만,
Legato는 도 다음에 솔을 누를 때, attack 이 새로 생성되지 않고 기존의 도의 sustain을 유지하면서 음(pitch)만 솔로 바뀌면서 부드럽게 이어진다.

Synth - ADSR

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 21:47:48 +0900

지난 포스팅에서 신스의 종류, 그리고 세럼을 보면서 신스의 전체적인 큰 뼈대를 보면서,
오실레이터라는 발진기가 있어서 그곳에서는 소리가 나오고, 또 오실레이터에서 파형을 고를 수가 있다고 하였다.

그리고, 필터에서는 주파수 대역을 깎거나 증폭을 시킬 수가 있고, 모듈레이터는 Envelope와 LFO 가 있는데 설정한 대로 다른 노브에 걸어서 소리를 변조시킬 수 있다고 하였다.

Serum에서 Envelope 1은 Amp Envelope 로, 볼륨의 변화를 조절하는 곳인데, 여기서 ADSR를 조절할 수가 있다.
Amp Envelope은 중요한 역할 하기에, Serum 외에 다른 신스에서도 찾아볼 수 있다.

ADSR : Attack Decay Sustain Release

위 그림을 본 적이 있을 수 있는데, Amp Envelope 의 요소들이다.
왼쪽에서부터 Attack, Decay, Sustain, Release이며 각각 무엇을 나타내는지 알아보자.

Attack (Attack Time)
건반을 누른 상태(Key on)에서 최대볼륨까지 가는 시간이다.
피아노나 마림바와 같은 소리를 들어보면 건반을 누르면 곧장 띵 하고 소리가 날 것이다. 반면에, 플루트, 색소폰과 같은 악기는 뿌우 하고 소리가 늦게 올라온다.
어택타임은 소리가 최대치까지 올라오는데 곧장 올라올 것이냐 아니면 서서히 올라올 것이냐를 조절하는 것이다.

Sustain (Sustain Level)
Decay를 얘기하기에 앞서 먼저 Sustain에 대해서 얘기를 해보자.
Attack, Decay, Release는 모두 뒤에 Time 이 붙는데, Attack time, Decay time, Release Time 이렇게 얘기를 한다.
하지만 Sustain 은 레벨이다. 볼륨인 것이다.
건반을 누른 상태에서(Key on) 유지되는 볼륨이다. Sustain level을 최대치로 하면 건반을 누르고 손을 떼지 않는 이상 같은 볼륨으로 유지가 될 것이고, Sustain Level를 낮추면 볼륨이 최대치를 찍고 내가 설정한 레벨로 내려가게 된다.

Decay (Decay Time)
Decay Time 이 내가 설정한 Sustain Level까지 가는 시간을 의미한다.
볼륨이 최대치를 땅 하고 찍고 내가 설정한 서스테인 레벨까지 서서히 내려갈 것인지, 아니면 바로 내려갈 것인지를 조절할 수 있다.

Release (Release Time)
건반에서 손을 떼었을 때 (Key Off) 소리가 바로 끊어질 것인가, 아니면 서서히 없어질 것인가에 대한 얘기다.
피아노에서 건반을 눌렀다가 떼면, 소리가 바로 볼륨 0이 되지 않고 잔향과 같이 남아 서서히 없어지는 것을 알 수 있다.
이와 같이 Release Time을 길게 설정을 해준다면, 건반에서 손을 떼고 나서도 소리가 어느정도 남아 있다가 사라지게 된다.

Synth의 구조

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 19:26:40 +0900

요즘 가장 자주 사용이 되는 Wavetable Synth 중 하나인 Serum으로 Synth의 구조를 살펴보자.
자세한 노브들에 대한 설명은 추후 정리할 예정으로 큰 구조에 대하여 얘기를 하면서 신스가 어떻게 작동이 되는지 이해할 수 있다.

SERUM

1. Oscillator 발진기:

소리는 진동이라고 하였는데, 오실레이터(발진기)는 진동으로 소리를 생성하는 곳이다.
여기서 여러가지 파형을 고를 수가 있습니다.
신스의 종류마다 오실레이터가 몇 개 일지는 다르겠지만, 세럼은 Oscillator A와 Oscillator B 이렇게 2가지를 사용할 수 있으며, 추가로 sub와 noise 또한 사용을 할 수 있다.

2. Filter:

주파수 대역을 깎거나 증폭시킬 수 있는 구역이다.
오실레이터가 나오는 소리에서 저음만 통과시키고 싶다면, Low pass Filter를 사용해서 고음은 걸러내고 저음만 내보낼 수 있다. 선택한 주파수대역을 더 증폭을 시킬 수도 있다.
EQ(Equalizer)라는 플러그인을 본 적이 있을 것이다. EQ 도 주파수 대역을 깎거나 증폭을 시킬 수 있는데, EQ 와는 다른 점은 신스의 내부에 있는 Filter는 다음에 얘기할 모듈레이터들로 Filter의 노브들을 조절할 수가 있다.

3. Modulator:

Envelope와 LFO 가 있다.

먼저, Envelope 에 대해서 얘기를 해보면,
세럼 인터페이스를 보면 여러 가지 노브들을 볼 수 있는데, 이러한 노브들을 돌리면 노브의 기능에 따라서 그 양을 조절할 수 있다.
Envelope는 내가 그 노브를 직접 돌리지 않아도, 노브에 걸면 내가 설정한 Envelope의 모양대로 노브가 움직이게 된다.
Envelope는 총 3가지가 있다. Envelope 1부터 3까지.

그런데 여기서 Envelope 1은 Amp Envelope라고 하여 소리의 볼륨을 조절해 주는 곳이다. 여기서 ADSR를 설정해 줄 수가 있다.

LFO는, Low frequency Modulator라고 한다.
저주파 변조기라고 하여, 이전에 주파수에 대한 얘기를 했을 때, 사람의 가청주파수는 20Hz 이상부터라고 했다. 이렇게 20Hz 미만의 소리는 사람에게 들리지는 않지만 여전히 진동이기 때문에 무언가를 흔들 수가 있다.
따라서, Envelope와 마찬가지로 다른 노브에 걸어서 소리나 음을 지속적으로 흔들 수 있다.

Envelope와 LFO 모두 다른 기능에 걸어서 소리르 변조시킬 수가 있는데, 둘의 차이는 무엇일까?
Envelope는 건반을 한번 누르면 한 번으로 끝나는 것이고, LFO는 내가 설정한 모양대로, 건반에서 손을 떼지 않는 이상 무한반복을 한다. 사이렌 소리처럼 계속 위옹위옹위옹 하게 된다.

신디사이저의 종류

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 17:10:50 +0900

신디사이저란 (Synthesizer) 무엇일까?

신디사이저를 생각하면 전자음악을 떠오를 수 있고, 단순히 건반모양의 악기라고 생각을 할 수도 있다.

신디사이저는 Synthesize, 즉 합성을 한다는 의미로, 여러 가지의 소리를 합성하면서 새로운 소리를 만들거나 소리를 변조를 시키는 것을 의미한다.

줄여서 신스 Synth 라고도 부른다.

예전에는 실물의 형태만 있었지만, 요즘에는 컴퓨터와 DAW 내에서 구동이 되는 Serum, Massive, Sylenth 등의 소프트웨어 신스로 만나볼 수가 있다.

신디사이저는 합성을 하는 방식에 따라 그 종류가 나뉘게 된다.

신디사이저의 종류

Additive Synthesis: 가산 합성법

지난 포스팅에서 배음에 관련돼서 얘기를 하였고, 또 파형에 관련해서 얘기를 해봤다.

신스로 만들 수 있는 대표적인 파형 4가지: Sine, Triangle, Pulse, Saw을 보면서, 이러한 파형들은 배음의 구조와 비율에 따라 생겨나는 것이라고 했다.

배음이 없는 Sine 파를 수백, 수천가지를 쌓아 올리면서 주파수와 진폭을 조절하면 새로운 파형을 만들어 낼 수 있다. 더해서 쌓아 올려 Adding을 하는 것이, Additive Syntesis의 합성 방식이다.

Sine 파를 홀수 배음으로 쌓아올리면 Pulse파가 만들어지고, 배음에 따라 진폭을 줄이면 Triangle 파를 만들어낼 수도 있고, 짝수와 홀수 배음으로 쌓아올리면 Saw 파형을 만들어 낼 수 있다.

Additive synthesizer 의 예: Native Instruments Razor, Logic X Alchemy, Arturia CMI V

Subtractive Sythesis: 감산 합성법

이미 있는 파형의 배음들을 필터라는 것으로 깎아낸다.

필터라는 것은 주파수 대역에 있는 배음들을 하나의 필터로 걸러내는 것을 의미한다.. 노브를 조절하면서 음역대를 올리거나 줄이면서 필터처럼 걸러내고 싶은 주파수 대역들의 음역대를 걸러낸다.

Subtractive synthesizer 의 예: Korg minilogue, Arturia Mini V, Ableton Analog, Vacuum

FM Synthesis: 주파수 변조 합성법

Frequency Modulation Synthesis라는 뜻으로, 이해하기는 조금 어려울 수 있지만, 말하자면 파형의 음색을 다른 파형으로 변조를 시켜서 새로운 배음을 생성한다.

그래서 기본적으로 소리가 나는 캐리어가 있고, 변조를 시키는 모듈레이터가 있다.

FM synthesizer 의 예: Yamaha DX, Korg Volca FM

Wavetable Synthesis:

테이블에 다양한 파형들을 넣을 수 있는 방식이다.

예를 들어, 표를 생각하면 표에서 한 칸에 하나의 파형을 넣을 수 있고, 이렇게 파형이 들어가 있는 칸들을 스크롤하면서 소리가 바뀌는 것을 들을 수 있다.

한가지 테이블에 sin, triangle, pulse, saw를 넣는다면, 노브를 돌리다 보면 sine 에서 triangle로 바뀌고 또 Saw까지 갈 수 있다.

요즘 가장 많이 사용하고 있는 Serum 이 Wavetable Synthesis 방식으로, 대표적인 파형 외에도 다양한 파형들을 고를 수가 있고, 나만의 파형을 만드는 기능도 있다.

Wavetable Synthesizer의 예: Massive, Serum

이외에도 PCM, Granular 등의 신디사이저 종류가 있다.

Signal Flow - Bus, Send, Aux

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 13:59:25 +0900

지난 포스팅에서 마이크에서 DAW로 그리고 다시 스피커를 통해서 신호가 어떻게 흐르는지에 대하여 얘기를 했다.

이번에는 DAW 내에서 신호가 어떻게 흐르는지에 대하여 알아보자.

Aux와 Bus(Send)

위와 같이 개별 오디오(혹은 MIDI) 트랙이 있다. 트랙 위에 오디오정보 및 미디정보가 있을건데, 이런 오디오 및 미디트랙이 하나의 방이라고 하자. 이러한 방에 에코를 주는 Delay라는 효과를 우리는 바로 걸 수 있다. 그러면 방 전체에서 소리가 날 것이다. 그리고 나가는 문인 output 은 Master Output으로 설정을 해놓았으면 방에서 바로 문을 통하여 밖으로 나갈 수 있게 된다.

그러나, 위와 같이 기존의 방에는 Delay 를 걸지 않고, 다른 방에 걸기로 했다. 다른 방은 Aux 트랙이라고 부른다. 그러면 기존의 방에는 문이 2개가 생기게 된다. 하나는 야외로 나가는 문이고, 하나는 Aux 방에 가는 문이다.

Aux의 방에 가려면 Bus라는 통로를 지나게 되고, 소리는 Aux라는 방에 도착을 했다. Aux의 방에 걸어놓은 Delay가 있어서 소리는 Delay라는 효과를 먹는다. Aux 방의 출구가 Master output 이 된다면 Delay를 먹은 소리가 밖으로 나가게 된다. 여기서, 밖으로 나가는 소리는 총 2가지가 된다. 기존의 방에서 바로 밖으로 나간 소리와, Aux라는 방을 통해서 밖으로 나간 소리다.

Pre-Fader 와 Post-Fader

위와 같이, 오디오(혹은 MIDI) 트랙, 다시 방이라고 하자. 오디오 방에서 소리는 Delay라는 효과가 있는 Aux의 방에 Bus라는 통로를 통해서 갈 수 있다.

오디오 방에는 다른 방, 혹은 밖으로 통하는 문이 있는데, 여기 문은 활짝 열어둘 수도 있고 (볼륨을 페이더로 볼륨을 올리거나) 아주 살짝만 열어놓아서 소리가 작은 양으로 나가게 할 수 있다.

오디오 방에 문을 작게만 열어놓았다고 상상을 해보자. Aux 로 가기 위해서 Bus라는 통로를 아주 좁게 열어놓은 문에 연결을 해놓았다. 그러면 소리가 작은 양으로 나가고, 그런 작은 양의 소리가 Aux에 도달하게 되면서 작은 양의 소리만 delay가 묻게 될 것이다.

이것이 Post-Fader 다. 볼륨 페이더의 뒤(Post)에 있다고 해서 Post-Fader라고 하며, Post-Fader로 지정해 놓은 Bus는 방문을 얼마큼 열어놓았는지, 즉 볼륨페이더를 조절하면 영향을 받게 된다.

하지만, 위와 같이 Bus 라는 통로를 아까 그 좁은 문이 아닌 기존 오디오 방의 창문에 냅다 연결해 놓았다고 상상을 해보자.

그러면, 방문을 적게 열어놓든, 활짝 열어놓든 소리는 문으로 나가기전에 창문으로 빠져나가서 Aux 방에 도달하기 때문에 상관이 없게 되는 것이다.

이것이 Pre-Fader 다. 볼륨 페이더의 영향을 받기 전에 Bus를 통해서 빠져나가게 되므로 Pre-Fader라고 한다.

이렇게 우리는 Bus (Send) 를 Pre-Fader로 설정을 하거나 Post-Fader로 설정을 하거나 할 수 있다.

소리는 Aux 를 통해서 나가면서 PAN이라는 관문을 통해서 최종적으로 밖으로 나갈 때, 오른쪽으로 나갈지 왼쪽으로 나갈지 설정을 해줄 수 있으며, 그렇게 최종적으로 소리는 밖으로 나가게 된다.

Signal Flow - 오디오 신호의 경로

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 10:10:02 +0900

마이크에서 DAW를 통하여 스피커로

위의 그림을 보면, 우선 마이크로 소리를 녹음하게 되면서

1. 마이크를 통해서 소리는 전기로 변환이 되었다.

2. 이제 우리가 작업하는 컴퓨터의 DAW 에서 만나기 위해서는 디지털로 변환이 되어야 하는데, 아날로그(전기)에서 디지털로 변환을 해주는 것은 A/D Converter (Analog to Digital)의 역할이다.

그런데, 이 단계에서 들어오는 신호의 레벨은 표준레벨인 +4 dBU 정도가 되어야 한다. 마이크로 녹음된 전기는 아주 미약하기 때문에 Pre Amp를 통해서 증폭을 시켜줘야 한다.

3. 증폭된 신호가 A/D Converter 를 통해서 디지털로 변환이 되어서 우리의 DAW로 들어오게 된다.

4. 그리고 DAW 에서 우리는 소리를 모니터링하거나 여러 작업을 하면서 우리의 귀에 소리를 다시 들려줘야 한다.

DAW 에서 다시 D/A Converter (Digital to Analog)를 통해서 전기로 변환이 되어 우리는 스피커로 나오는 소리를 들을 수 있게 된다.

DAW 내에서의 신호의 경로

DAW 에서 작업을 할 때, 우리는 여러 가상악기를 사용하고 또 EQ, Compressor와 같은 다양한 플러그인으로 효과를 준다.

혹은 아예 Aux 트랙을 만든 후에 해당 트랙에 플러그인을 걸게 된다.

그러면 신호는 어떤 경로로 이동을 하게 될까?

우리는 트랙의 Input 과 Output을 설정할 수 있다.

트랙이 하나의 방이라고 상상을 하면, Input은 들어오는 문, Output 은 나가는 문이 된다.

그리고 최종적으로 모든 소리는 Master Output 이라는 문을 통하여 밖으로 나가게 된다.

또 우리는 원한다면, 방과 밖으로 나가는 문 사이에 또 다른 방을 통해서 나갈 수가 있게 된다. 이러한 방은 Aux 트랙이 될 것이고, 기존의 방에서 Aux 트랙이라는 방에 들어가기 위해서는 그 사이의 통로가 되어주는 Bus 가 있다.

방에서 방을 통하고 최종적으로 밖에 나가기 전에 PAN 이라는 것으로 오른쪽으로 나갈지 왼쪽으로 나갈지 설정을 해주게 된다,. 설정을 해준대로 소리는 밖으로 나가서 우리는 그 소리를 들을 수 있게 된다.

버퍼사이즈 (Buffer Size )

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 07:34:51 +0900

지난 포스팅에서 Sample Rate와 Bit Depth에 대하여 정리했다.
Sample Rate는 1초에 찍는 스냅숏의 수로, 표현할 수 있는 최대 주파수를 결정하는 것이며, Bit Depth는 소리의 세기의 범위, 다이내믹 레인지를 결정하는 것이라고 했다.

이번에도 DAW에서 프로젝트를 생성한 후 설정을 해줘야 하는 또 다른 사항인 Buffer Size에 대하여 알아보자.

Buffer Size - 데이터를 나르는 그릇의 용량

48kHZ의 Sample Rate는 1초 동안 48,000개의 스냅숏(데이터)을 수집한다고 했다.
Buffer Size는 이러한 샘플 정보(데이터)를 컴퓨터의 프로세서가 몇 개씩 모아서 처리하는지에 대한 것이다.

DAW에서 Buffer Size를 설정하는 목록을 보면 32, 64, 128, 256, 512, 1024 이렇게 되어 있는데,
1024로 사이즈를 설정하면 데이터를 1,024개씩 모을 때까지 기다렸다가 1,024개가 모이면 넘겨준다.
256으로 설정하면 데이터를 256개씩 모을 때까지 기다렸다가 256개씩 모이면 넘겨주는 것이고
32로 설정하면 데이터를 32개씩 모을 때까지 기다렸다가 32개씩 모이면 나르는 것이다.

이렇게, 1024처럼 큰 숫자의 버퍼사이즈를 설정하면, 데이터가 1,024개가 모일 때까지 기다렸다가 넘겨주는 것이기 때문에 Latency(딜레이)가 발생하게 된다.

반면에, 32개씩 모일 때마다 바로바로 넘겨주면 Latency는 덜 발생하게 되나, CPU가 바쁘게 일을 하게 될 것이다.

작업 용도에 따른 Buffer Size 설정하기: 녹음할 때는 낮게, 그 외 작업 및 믹싱할 때는 높게

32로 버퍼사이즈 설정을 하면 데이터가 32개씩 모일 때마다 바로바로 넘겨주게 되는 것이기 때문에, Latency는 줄어들게 된다.
따라서, 녹음할 때는 모니터링을 동시에 하고, 바로바로 들어야 하므로 버퍼사이즈를 32 혹은 64로 설정해 준다.

노래를 부르고 있으면서 부르고 있는 소리를 헤드폰으로 듣고 있을 때, 만약 버퍼사이즈를 높게 설정했다면 딜레이가 생기면서 헤드폰으로는 늦게 들리게 된다.
그러나, 그만큼 컴퓨터의 CPU 가 더 빨리빨리 정보를 넘겨야 하므로 일을 더 바쁘게 하면서 과부하가 되기 쉽다.
그렇기 때문에 실제로 녹음실에서는 컴퓨터 CPU 가 아닌 자체 CPU인 HDX를 사용하기도 한다.

여러 가지 플러그인을 거는 믹싱 작업을 할 때는 버퍼사이즈를 낮게 하면 금방 과부하가 되기 쉽기 때문에, 믹싱 혹은 녹음 외 다른 작업을 할 때는 버퍼사이즈를 1024로 설정을 한다.
이렇게 되면 CPU 가 조금 더 천천히 일을 하게 되어 과부하가 되는 것을 더 막을 수 있다.

Sample Rate & Bit Depth

Monkey Bars — Mon, 16 Jan 2023 00:23:10 +0900

Sample rate Rate & Bit Depth 이해하기

우리는 Logic Pro, Cubase, Pro Tools 등의 DAW에서 프로젝트를 생성할 때, Sample Rate와 Bit Depth을 설정해야 하는 것을 보게된다.

Sample Rate에서는 44.1kHz 혹은 48kHz, 96kHz 등을 본 적이 있을 것이며, BIt Depth는 16bit, 24bit 등을 본 적이 있을 것이다.

이러한 것들은 무엇을 나타내는 것이고 왜 알아야 하는걸까?

Sample Rate와 Bit Depth에 따라서, 오디오의 퀄리티와 용량 등이 달라진다.

자연의 소리를 아날로그로 변환하고, 또 아날로그를 디지털로 변환하면서 우리의 DAW에서 오디오 파형으로 만날 수 있게 되는데,

DAW에 원본소리를 가져오는 것은 원본 파형을 샘플링한다는 말을 사용한다.

그리고 Sample Rate와 Bit Depth를 통해서 원본소리를 어떻게 표현해내는지가 달라진다.

Sample Rate : 오디오 파일의 주파수 범위 결정

Sample Rate는 샘플 속도라는 뜻으로, 1초에 얼마큼의 오디오 데이터를 수집하는지, 즉 얼마 큼의 스냅숏을 찍을 것인지를 뜻한다.

쉽게 말하면, 사진에서의 화소 및 픽셀로, 영상에서는 프레임 수가 되는 것인데, 숫자가 클수록 더 선명하고 깨끗한 것이다.

샘플 속도가 높을수록 원본 파형을 제대로 구현을 할 수 있다.

위의 그림과 같이 원본 파형이 있는데 A와 같이 낮은 Sample Rate로는 원본 파형을 똑같이 구현해 낼 수 없을 것이다.

그러나, B에서는 높은 Sample Rate로 원본 파형을 제대로 구현해낼 것이다.

그렇다면, Sample Rate를 얼마로 설정해야 하는걸까?

나이퀴스트 이론에서는, 표현하고자 하는 오디오 파형의 한 주기를 2번 수집할 수 있는 속도면, 원본 파형과 똑같이 구현을 할 수 있다고 한다. 즉, 진동 한 주기를 찰칵찰칵 하고 두 번 찍는 것이다.

따라서, 표현하고자 하는 소리의 가장 높은 주파수의 2배 이상으로 Sample Rate 을 설정하면, 똑같이 소리를 구현할 수 있게 된다.

이전에 사람의 가청 주파수는 20kHz에서 20,000kHz라고 하였다. 그렇다면, 최소 40,000kHz 이상의 Sample Rate는 필요로 할 것이다.

옛날의 CD에서 구현할 수 있는 주파수 범위는 24,050Hz까지로, 44.1kHz의 Sample Rate이었으며, 의도마다 다르긴 하겠지만, 대부분 간단한 음악 및 영상 오디오 작업을 할 때는 48kHz로 DAW 프로젝트를 설정한다.

Bit Depth : 진폭 값, 다이내믹 레인지

Bit Depth는 원본 음파의 세기(진폭)의 범위를 나타낸다.

세기에도 단계가 있다. 우리가 피아노 건반을 칠 때, 살살 누르면 소리도 그와 같이 살살 날 것이고, 세게 누르면 그만큼 세게 표현이 된다.

이렇듯 디지털에서 그러한 세기를 단계별로 표현 할 수가 있고, Bit Depth 가 높을수록 표현할 수 있는 세기의 단계는 많아지는 것이다.

위의 그림과 같이, 길이를 측정하는 자로 상상을 해보자. 만약 수치가 1cm 단위로 되어 있다면 센티미터의 단위로 밖에 길이를 표현할 수 없겠지만, 밀리미터 단위로 되어 있다면 조금 더 세밀하게 길이를 측정할 수 있다.

즉, 그 심도를 더 세밀하게 표현을 할 수 있는 것이다.

1bit당 6dB의 세기를 표현할 수 있다.

8bit는 48dB까지의 폭을 사용할 수 있으며, 16bit는 96dB, 24bit는 144dB까지 사용을 할 수 있게 된다.

Bit Depth 또한 의도마다 다르게 설정을 할 수 있지만, 간단한 음악 및 영상 오디오 작업을 할 때는 대부분 24bit로 DAW 프로젝트를 설정하여도 무방하다.

Sample Rate 및 Bit Depth 모두 숫자가 클수록 음질이 좋은데 용량은 더 커진다.

케이블의 종류 - Balanced & Unbalanced

Monkey Bars — Sun, 15 Jan 2023 17:11:03 +0900

우리가 보통 스피커를 사게 되면 그에 맞는 케이블을 사용해야 할 때가 있다.

그렇게 이런저런 케이블을 검색하다 보면 Balanced 케이블이 나오고 또 Unbalanced 케이블이 나오고 뭐가 뭔지 헷갈릴 때가 있는데,

두 케이블의 차이에 대하여 알아보자.

Unbalanced Cable

언밸런스드 케이블은 1 개의 conductor를 사용한다.

1개의 conductor는 Positive Conductor 혹 Hot wire라고 하며,

conductor 이외에 Shield(ground)가 있는데 남은 전기를 땅으로 흘려보내는 역할을 한다.

언밸런스드 케이블의 특징은 간섭 노이즈가 있는 것이다. 2개의 강한 전기 에너지가 서로 수평으로 흐를 때 노이즈가 발생하는 것을 말한다.

많이 본 적이 있는 TS 케이블 혹은 RCA(Coaxial) 케이블이 Unbalanced 케이블의 종류이며, 기타나 베이스 혹은 몇몇의 스피커에 사용이 된다.

Unbalanced는 - 10 dBV 정도의 낮은 레벨의 신호를 가지고 있으며 지난 포스팅에서 설명한 것과 같이 Consumer Line에 보통 사용이 됩니다.

Balanced Cable

밸런스드 케이블은 2개의 conductor를 사용한다.

하나는 Positive 혹은 Hot wire라고 하며,

다른 하나는 Negative 혹은 Cold wire라고 한다.

그리고 마찬가지로 Shield가 있다.

밸런스드 케이블의 특징은 간섭 노이즈가 매우 감소하여 깨끗한 소리가 난다.

이러한 원리는, Negative conductor에서는 기존 신호를 한번 반전시키면서 위상 cancellation을 시키며 소리가 없어진다. 중간에 노이즈는 함께 그대로 흐른다.

그리고, positive와 negative conductor의 끝에는 신호가 합쳐지는 input, 이 있게 되는데, 여기서 위상을 다시 반전시켜 주면 cancel 되었던 기존 신호가 다시 반전되고 Positive와 합쳐지면서 신호는 증폭이 되고, 기존에 흐르던 노이즈의 신호는 반전이 되어서 cancellation이 일어나면서 노이즈가 감소가 되는 것이다.

소리가 서로 보완이 되면서 Unbalanced 케이블보다 더 높은 레벨의 신호를 가지게 된다.

이러한 특징들로, 밸런스 케이블이 더 긴 거리로 이동을 할 수가 있어서 보통 마이크나, 전문 음향 장비 등의 Pro Line에서 이런 밸런스 케이블을 사용한다.

Balanced 케이블의 종류로는 TRS 케이블 및 XLR 케이블이 있다.

따라서, Balanced 케이블은 노이즈가 별로 없고, 장거리 이동이 가능하고, 가지고 있는 신호의 레벨이 더 크고

Unbalanced 케이블은 노이즈가 있으며, 밸런스드 케이블에 비하여 더 짧은 선을 사용하게 되고 (9미터 정도), 가지고 있는 신호의 레벨이 더 작다.

케이블의 길이 등 이러한 점들을 고려하여 어디에 사용하는지에 따라서 밸런스 케이블을 사용할지 언밸런스드 케이블을 사용할지가 달라진다.

소리의 세기 - dB, dBFS, dBU..

Monkey Bars — Sun, 15 Jan 2023 13:59:54 +0900

소리의 세기 - Decibel

우리는 소리의 세기, 볼륨, 레벨 등을 나타낼 때 데시벨이라는 단위를 사용한다.

소리의 세기는 압력을 말한다. 진동이 공기(매질)를 떨게 하고, 공기의 압력이 우리의 귀에 가해지는 것이다.

시계 초침이 째깍째깍 하는 소리는 20dB

잎이 떨어지는 소리는 30dB

집안에서 아무 소리가 없는 것처럼 느껴져도, 집 안의 냉장고가 돌아가고 하는 그런 소리가 합쳐서 내는 집안의 소음은 보통 50dB 정도된다.

사무실 평균 소음 70dB

북적북적한 식당은 85dB 정도가 되며,

헤어드라이어의 소리는 90dB 정도가 된다.

헬리콥터의 소리는 100dB

경찰차의 사이렌은 120dB

비행기 엔진 소리는 130dB

폭죽의 소리는 140dB 정도다.

그렇다면, 60dB의 소리와 80dB의 소리는 몇 배의 차이가 날까?

따로 공식이 있기는 하지만 20dB의 차이는 보통 10배의 차이가 난다.

시계 초침이 째 각거리는 소리 (20dB)와 헬리콥터의 소리 (100dB)는 몇 배가 차이가 날까?

20db (10배) > 40dB (10배) > 60dB (10배) > 80dB (10배) > 100dB

위와 같이 총 10,000배의 차이가 난다. 따라서 헬리콥터는 시계의 초침 소리보다 10,000배 정도가 크다.

dB, dBSPL, dBU, dBV, dBFS ?

dB 라는 단위를 본 적이 있을 수도 있고, dBU도 본 적이 있고, dBFS이라는 것도 본 적이 있을 것이다.

이러한 단위들은 무슨 차이가 있을까?

어디서 사용하느냐가 그 차이다.

dBSPL 는 자연에서의 소리의 세기를 측정할 때 사용합니다.

dBU 와 dBV는 전기, 아날로그의 세계에서 소리의 세기를 측정할 때 사용한다.

dBFS 는 디지털 세계, 즉 Cubase, Logic Pro와 같은 DAW에서 소리의 세기를 측정할 때 사용을 한다.

그리고 그냥 dB 는 기준값이 없고 소리의 크기 차이를 표기할 때 dB로 사용이 된다. 자연에서도, 전기에서도, 디지털에서도 볼륨의 차이를 얘기할 때 그냥 몇 dB의 차이가 난다라고 사용을 할 수가 있다.

먼저 dBSPL 에서 SPL 은 Sound Pressure Level를 뜻한다.

우리가 살고 있는 자연의 세계에서 무음인 상태에서의 소리 크기를 말한다.

그리고 그 기준값은 대기중의 공기압인 0.00002 pa (파스칼)이 된다.

전기의 세계에서는 전압을 기준값으로 표시한다.

자연계의 대기중의 공기압은 0.00002 pa였는데, 전기는 1 volt 혹은 0.775 volt 가 기준값이 된다.

dBV 의 기준갑은 1 volt이며, dBU의 기준값은 0.775 volt다.

그럼 dBV와 dBU는 또 무슨 차이가 있을까?

사용하는데가 다르다.

dBV는 게임기나 악기와 같은 가정용 음향 장비 등의 Consumer Line에서 사용이 되어 전기가 이동하는 그 거리가 비교적 짧고,

dBU는 업무용 음향 장비, 녹음 스튜디오의 여러 장비와 같이 Pro Line에서 사용이 되는데, 이동거리가 더 길고 dBV 보다 더 많은 전기 세기를 다룬다.

디지털의 세계에서는 dBFS의 단위를 사용한다. dB Full Scale이라는 뜻이다.

여기서 Full Scale 이란 것을 최댓값, 즉 임계점을 의미한다.

우리가 밖에서 120 dBFS의 소리를 들으면 귀가 상하는 것처럼 디지털의 세계에서도 아날로그 전기 신호를 받아들이는 임계점이 존재하며, 디지털에서는 그 임계점을 0 dBFS로 둔다.

추후 bit depth와 관련해서는 다시 다루겠지만, 최대가 24 bit이고 24 bit 가 다 채워지는 상태가 0 dBFS 이자 피크값이라고 한다.

파형 (Waveform)

Monkey Bars — Sun, 15 Jan 2023 00:23:28 +0900

파형(waveform)

지금까지 예로 많이 들었던 Sine 파는 파형의 한 종류다.
그리고 신디사이저를 보면 sine, triangle와 같은 대표적인 파형들을 만날 수 있는데,
파형은 무엇을 나타내는걸까?

우리가 보통 보게 되는 파형은 배음 구조와 배음의 볼륨 비율에 따라 표현된 것이다.

배음에 대한 포스팅에서 Sine 파는 배음이 없는 기음으로만(순음) 이루어진 파형이라고 했다.
이런 Sine 파를 하나만 아니라, 수백, 수천 개를 쌓아 올려서 합쳐진 소리를 만들어 낼 수 있다.

신디사이저의 대표적인 파형 4 가지

신디사이저로 인위적으로 만들 수 있는 대표적인 파형 4가지를 살펴보자.
인위적인 소리가 난다는 것은, 대부분의 악기는 정수 배음과 비정수 배음이 함께 혼합되어 있는데, 신디사이저는 비정수 배음이 없기 때문이다. 그래서 굉장히 기계적이고 정직하게 들리는 것이다.

Sine 파: 배음이 없고 기음만 존재하는 파형이다.

Triangle 파: 홀수 배음이 존재한다. (3배, 5배, 7배음) 배음을 없애면 Sine 파와 매우 비슷한데, 어떻게 보면 Flute 소리 또는 휘파람 소리와 비슷하게 뭔가 비어있게 들리는 것 같다.

Square 파: Pulse 파라고 하며, 홀수 배음이 존재하는데, Triangle 파와 다른 점은 배음의 볼륨 차이다. 보면 Triangle 파 보다 배음의 레벨이 크다는 것을 알 수 있다.
경찰 혹은 앰뷸런스의 사이렌에서 보통 이런 Square 파를 들을 수 있으며, Triangle 파와 비교해서 더 귀에 찌르는 느낌이 나는 것 같다.

Sawtooth 파: 그냥 Saw 파라고 부르기도 하며, 홀수 배음과 짝수 배음이 동시에 존재한다. 이런 배음들이 서로 맞물리게 되면서 감소하게 되어, 점점 내려가는 모양을 나타내게 된다. (위상과 관련)

위의 대표적인 파형 외에도 다양한 파형이 있으며, 신디사이저에서는 배음의 구조와 배음의 세기(레벨)를 조절하면서 전혀 다른 파형들을 생성할 수 있다.
그리고, 신디사이저에서는 정직하게 정수 배음만 생성할 수 있기 때문에 우리가 아는 피아노, 바이올린 등의 악기는 흉내를 낼 수는 있어도 그렇게 자연스럽게 들리지 않는 이유다.
(신디사이저에서 불규칙한 노이즈 파형 소리를 내수는 있기는 하다.)

이렇게 Sine 파가 수백, 수천 개를 합쳐서 소리를 낼 수 있고, 각기 다른 진폭과 파장 등이 합쳐지면 전혀 새로운 형태의 파형을 볼 수 있다.

DAW에서 우리가 Sine 파를 오디오로 렌더링 하면, 해당 소리의 오디오 파형을 볼 수 있다. 그리고 엄청나게 확대해 보면 시간 단위가 쪼개지면서 하나의 진동이 Sine 파의 형태를 띠게 된다는 것을 볼 수 있다.

이러한 것을 쉽게 볼 수 있는 장치는 오실로스코프 (Oscilloscope)라는 장치다. 플러그인으로 사용할 수 있는데, 특정 시간대의 전압의 변화를 볼 수 있어서 우리가 아는 파형의 모양을 관찰해볼 수 있다.

배음(Harmonics)

Monkey Bars — Sat, 14 Jan 2023 20:43:19 +0900

지난 포스팅에서 주파수는 음의 높낮이를 나타낸다는 것을 알았다.
그리고 우리가 알고 있는 음(pitch)인 도레미파솔라시도 또한 특정한 주파수를 가지고 있다는 것을 알았다.

그런데, 피아노에서 같은 음정인 C 건반을 누르고, 기타에서도 똑같이 C를 치고, 또 바이올린에서 똑같이 C를 연주하는데 왜 소리가 다른걸까?
이것은 악기마다 배음이란 것이 존재하기 때문이다. 그리고 악기마다 배음 구조가 다르기 때문이다.
우리가 C 음정을 누르고 있고 이것이 C라고 들리더라도, 실질적으로 C 음만 있는 것이 아니다. 단지 C 음의 세기가 가장 크기 때문인거지.

배음의 구조

배음이 어떻게 존재하는지 살펴보자면, 소리는 진동이라고 하였다.
악기 내부에서 진동하고, 진동하면서도 그 속에서 다른 잔진동들이 동시에 함께 진동한다.

위와 같이 기타의 줄처럼, 양 끝이 고정된 줄을 튕긴다고 상상해 보자. 줄은 위아래로 흔들리게 되고, 자세히 보면 그 속에 미세하게 여러 가지 진동들이 함께 일어나고 있을 것이다.

여기서 가장 크게 진동하고 가장 진동수가 적은 것이 기음(Fundamental)이다.
그리고 그 기음의 두 배의 진동수를 가진 것은 두 번째 배음(2nd Harmonics), 기음의 세배의 진동수를 가진 것은 3번째 배음(3rd Harmonics)로, 이렇게 정수배의 부분음들이 존재한다.

주파수로 생각하면, 라음인 A1은 110Hz의 주파수를 가지고 있다.
그리고 2배인 220Hz는 한 옥타브 위인 A2의 음을 나타낸다.
3배인 330Hz는 E3 의 음을 가지고 있고, 4배인 440Hz는 A4를 나타낸다.

라음인 A1 건반을 하나 누르더라도 위의 음들이 모두 포함하고 있다는 뜻이다.
A1을 눌렀을 때, 기음은 110Hz의 세기가 가장 크고, 그다음으로 220Hz의 세기가 크다. 그리고 이렇게 가다가 5번째나 6번째 이후의 배음의 세기는 급격하게 줄어든다.
실제 피아노에서 A1을 눌렀을 때 우리는 그걸 A1이라고 인식을 하는데 110Hz의 볼륨이 가장 크기 때문이다.

음색 (Tone, Timbre)

이렇게 대부분의 악기는 기음과 정수배음, 그리고 비정수 배음이 함께 섞여 있는 복합파의 형태를 띄게 된다.
그리고, 이전에 말한 것과 같이, 같은 음을 누르더라도 악기마다 음색이 다른 것은 배음의 구조가 다르기 때문.
배음마다의 세기도 다르며, 비정수 배음들도 섞여 있어서 악기마다 고유의 음색이 있게 된다.

순음 (Pure Tone)

대부분의 악기는 기음과 배음들이 있다고 하였는데, 배음이 아예 없는 것도 있을까?
자연에서는 그런 소리를 거의 찾을 수 없지만, 인위적으로 만들 수는 있다. 신디사이저로 만들 수 있는데 기음만 하나 있는, 즉 순음만 있는 Sine 파를 만들어 낼 수 있다.

Sine 파의 소리를 들어보면 굉장히 인위적인 소리가 난다는 것을 알게 된다.

배음을 이용해서 우리는 무엇을 할 수 있을까?
신디사이저에서 Sine 파를 여러 개 쌓고 배음의 구조를 조절하면서 우리는 새로운 파형들을 만들어 낼 수도 있고,
배음을 더하는 원리를 이용한 Saturator 이펙터를 통하여 기존의 소리를 더욱 따뜻하고 특색 있게 만들어낼 수도 있다.

홀수 배음 & 짝수 배음
위에 주파수 110Hz를 가진 A1 음의 2번째 배음은 220Hz이면서 한 옥타브 위인 A2가 된다고 했고, 4번째 배음인 440Hz는 A4가 된다고 했다.
이렇게 옥타브 관계와 같이 짝수 배음은 안정된 느낌을 준다.
반면에, 홀수 배음을 더하면 특색있는 느낌을 준다.
이렇게 짝수 배음의 구조를 이용한 이펙터들과 홀수 배음을 이용한 이펙터들이 있으며, 이런 이펙터들이 짝수인지 홀수인지에 따라서 느낌이 다르다. 진공관 Tube : 짝수 배음의 구조
Tape Machine: 홀수 배음의 구조
Summing: 홀수 배음의 구조

위상 (Phase)

Monkey Bars — Sat, 14 Jan 2023 19:09:18 +0900

파형의 위치

지난번 소리의 원리에 대한 포스팅에서, Sine 파의 다이어그램을 살펴보며 위상이 무엇인지 본 적이 있었다.

위상이란 사물의 위치와 상태를 말하며, 소리에서 위상이라 하면, 파형의 한 주기(한번의 진동)에서 첫 시작점의 각도 혹은 어느 한순간의 위치를 말한다.

위에 0도, 90도, 180도, 270도, 360도는 파형에서 각각 특정한 지점을 나타낸다.
보면, 90도의 위치에서는 진폭의 최대 점을 찍었으며, 270도의 위치에서는 진폭의 최저점을 찍었다.

파형 간의 상호작용

2개 이상의 파형이 서로 만나거나 겹치게 되면 새로운 파형을 생성하게 된다.
위의 그림과 같이 Sine 1이라는 sine 파가 하나 있다고 하자. 그림 맨 위의 Sine 1이라는 파형에는 A ~ E 지점이 각각 있다.

여기에 Sine 1과 동일한 형태인 sine 2라는 파형을 같은 위치에 얹게 된다면, (즉, Sine 2의 첫 시작점이 Sine 1의 시작점인 A 지점의 위치에 겹치도록 놓는다면) 위와 같이 진폭이 보강되면서 소리가 더 커진다. (같은 시간에 같은 소리를 겹치면 소리가 더 커진다는 것.)

하지만 반대로, 위의 그림과 같이 sine 3이라는 파형 위에, 180도로 뒤집어놓은 Sine 4라는 파형을 얹어놓으면 (Sine 4의 시작점을 Sine 3의 시작점인 A 지점의 위치에 겹치도록 놓는다면) 역상 관계가 되면서 서로 상쇄가 되어 소리가 들리지 않게 되는데,

이것을 Phase Cancellation이라고 한다.
즉, 같은 위치에 +5과 -5을 얹으면 0 이 되면서 그 소리는 안 들린다.

이렇게 2개 이상의 파형이 겹치면서 위치마다 진폭이 보강되거나 상쇄되면서 전혀 다른 새로운 파형 생성을 하게 된다.

위 그림에서 Wave 5라는 파형과 Wave 6 라는 파형이 서로 만나게 되면 전혀 다른 파형을 생성하듯이 말이다.
보통 우리가 듣는 소리는, 여러 파형이 겹쳐 얽힌 듯이 복잡한 파형으로 나타난다. 위에 예로 든 sine 파처럼 그렇게 단순하지 않다.

위상에 대하여 알아야 하는 이유가 무엇일까?

우리가 Logic Pro 혹은 Pro Tools 등의 DAW에서 소리를 Layering 할 때가 있다. 이때 서로 역상 관계로 인하여 소리가 마스킹되지는 않는지 유의해야 한다.
ex) 드럼 Kick 소리를 두 가지를 Layering 쓰고 싶은데, 같은 위치에서 하나의 소리는 튀어나오고, 하나의 소리는 들어가게 되면, 다른 소리를 잡아먹게 되므로 오히려 한 가지 Kick 소리를 쓰는 것보다 좋지 않을 수도 있다.

그리고, 이런 위상에 따른 변화를 이용하여 일부러 다양한 효과를 내기도 하는데, 위상 변화를 이용한 이펙터들에 대한 내용은 추후 다시 정리할 것이다.

위상 반전을 이용하는 또 하나의 예로, 흔히 노이즈캔슬링 이어폰이나 헤드폰이 있다. 외부의 소리를 헤드폰에서 포착하여 역위 상을 만들어서 우리에게 전달이 되는데, 이것이 바로 위상 상쇄의 원리를 이용한 것이다.

주파수 (Frequency)

Monkey Bars — Sat, 14 Jan 2023 17:50:14 +0900

지난번 포스팅에서 소리란 무엇이고, 소리의 요소들에 대하여 정리를 해봤다.

그러면서 주기는 한 번의 진동이라는 것을 얘기했고, 주파수는 1초동안 몇번의 주기가 일어나는지에 대한 것임을 얘기했다.

주파수 (Frequency)

주기적 현상이 단위시간 동안 몇 번을 반복하는지를 나타내며, 헤르츠의 단위를 사용한다.
소리에서 주기적 현상은 진동을 말하며, 1초 동안 몇 번을 진동하였는지를 뜻한다.

1초 동안 20번을 진동(20번의 주기가 있다면) 20Hz이며, 1초 동안 1000번을 진동하면 1,000Hz 또는 1kHz라고 표기한다. (천 단위는 K로 표시)

고음과 저음

높은 음역대(고음)일수록 더 많은 진동을 한다.
낮은 음역대(저음)일수록 더 적은 진동을 한다.

예를 들어, 저음인 20Hz, 60Hz 와 같은 경우는 1초당 20번, 60번 진동을 한다.
그리고 고음인 2,000Hz는 1초당 2000번 진동한다.

포괄적이고 두루뭉술하게 얘기하면 저음은 500Hz 미만, 중음은 500~2,000Hz, 고음은 2,000Hz 이상으로,

저음과 고음의 특징을 보자면,
저음일수록 진폭은 크고, 파장을 길고, 적게 진동
고음일수록 진폭은 작고, 파장은 짧고, 많이 진동

위와 같이, 이해하기 쉽게 표현하자면 저음은 곰이라고 치고, 고음은 토끼라고 상상을 해보자.

곰은(저음) 덩치가 크고(진폭) 보폭은 넓은데(파장) 걸음 수가 적다. (진동수)
반면에, 토끼는(고음) 덩치가 작고(진폭) 보폭은 짧은데(파장) 걸음 수가 많다. (진동수)
같은 시간 동안 곰은 20번 걸음을 내디딘다면, 토끼는 2000번 내딛는 느낌?

음역에 따른 속도:

음역과 상관없이 공기에서 소리의 이동 속도는 같으며, 차이라면 파장의 길이(보폭) 즉, 한 번에 얼마를 가느냐의 차이다.

음역에 따른 이동 거리:

저음은 한 번에 멀리 이동하므로 우리가 멀리서 공연 소리가 들려오면 쿵쿵쿵하는 저음만 들리는 것이 그 이유다.

저음의 고음의 위치(방향):

저음의 파형은 사람의 귀가 달린 머리보다 더 크기 때문에 어디서 들리는지, 그 위치를 잘 모른다.
반면에, 고음은 파형이 작기 때문에 어디에 있는지 그 위치가 구분이 된다.

음(Pitch)

실제, 우리가 아는 음(pitch), 도레미파솔라시도 또한 각각 특정한 주파수를 가지고 있다.

건반에서 C1에 위치한 도는 대략 32.7Hz로 나온다.
검색창에 Pitch Frequency라고 검색을 하면 음(pitch)에 따른 주파수를 확인이 가능하다.

가청 주파수:

사람의 가청 주파수는 보통 20 ~ 2kHz이다. 그렇기 때문에 완전 저음 (20Hz 밑)은 우리 귀에 잘 들리지 않는다.

Frequency Spectrum Analyzer:

우리는 소리가 어떠한 주파수 영역대를 걸치고 있는지 어떻게 알 수 있을까?
Frequency Spectrum Analyzer라는 것으로 우리는 해당 소리가 어떤 음역에 얼마큼의 amplitude를 가졌는지 확인을 해볼 수 있는데,
이 내용은 추후 정리를 할 것이다.

소리란 무엇인가?

Monkey Bars — Sun, 8 Jan 2023 19:36:07 +0900

소리의 원리 : 진동

소리는 매질의 진동이 청각기관을 자극하는 것이다.
여기서 말하는 매질은 공기나(기체) 물(액체) 혹은 철(고체)와 같은 것이다.

예를 들어서 우리가 기타 줄을 튕긴다고 생각을 해보면, 손가락으로 기타 줄을 튕기고, 그 기타 줄의 진동으로 인하여 공기 또한 진동하게 되고, 진동하는 공기가 청각기관인 우리의 귀로 들어오게 되면서 뇌에서 기타 소리를 인식하게 된다.

마찬가지로 물속에서도 우리는 소리를 들을 수 있는데, 수영장에서 잠수를 한다고 상상을 해보자. 수중에서 쇠나 돌 같은 것을 서로 부딪치면 그 진동이 물을 통하여 전해오면서 우리가 그 소리를 듣을 수 있다.

이렇게, 소리는 진동이라는 것을 알았으니, 소리의 요소들을 조금 더 쉽게 이해하기 위해서 아래의 다이어그램을 살펴보자.

소리의 요소

위의 그림은, Sine 파 다이어그램이다.
우리는 이 다이어그램으로, 시간의 변화에 따라서 압력이 어떻게 변하는지, 그 패턴을 볼 수 있다.

(Sine 파 및 파형에 대해서는 추후 다시 정리할 예정으로, 실제로 우리가 자연에서 듣는 소리는 이런 곡선처럼 규칙적이고 단순하지는 않다.)

소리는 진동이라고 했다.
그걸 조금 더 시각화하기 쉽게, 스피커의 진동 막이 앞뒤로 두쿵! 하는 느낌을 상상해보자.
한번 진동을 할 때, 가장 높은 압력으로 앞으로 팽창하고 다시 낮은 압력으로 뒤로 수축을 하게 된다.

진폭(Amplitude):

위 그림은 한번의 진동이라고 생각을 하자. 빨간선이 올라갔다가 내려갔다가 하는데,
진폭은, 위 다이어그램에서 세로축을 말한다. 압력의 변화이자 진동의 크기다. 최대는 높은 압력(위로 올라가서), 최저는 낮은 압력으로(아래로 내려간다)

진폭으로 우리는 소리의 크기를 알 수 있다.
진폭이 높을수록 에너지가 커서 볼륨이 큰 것이다. 즉, 소리가 크다는 뜻이다.

파장(Wavelength):

위 그림에서 가로축을 말하며, 같은 각도의 위상을 가진 두 지점 사이의 거리를 말한다. 보폭이라고 생각하면 조금 더 이해하기 쉬운 것 같다.

파장으로, 우리는 소리가 시간에 따라서 얼마나 멀리 이동했는지 알 수 있다.
높은 음의 소리는 (주파수가 높으면) 파장이 좁고, 낮은 음의 소리는 (주파수가 낮으면) 파장이 길다. 저음이 한번의 진동으로 더 멀리 이동할 수 있다는 뜻이다.

위상(Phase):

한 주기 동안 가지는 진폭의 변화를 각도로 나타낸다. 360도로 측정이 되며, 파형의 위치를 나타낸다.

위상은, 위치이자 시간차를 나타낸다.
같은 위상 즉, 같은 시간에 두개의 다른 소리가 겹치면 소리가 왜곡이 되는 등 영향을 미치게 된다.

주기(Cycle):

한번의 주기는, 한 번의 진동을 말한다. 한번 팽창하고 수축하는 것이다.
그리고 아래 그림은 4번의 주기, 4번의 진동을 나타낸다.

주파수:

1초당 주기의 수를 말한다. 헤르츠의 단위를 사용하여, 1,000Hz 이면 1초에 1000번 진동을 하는 것이다. 즉, 1000번의 주기를 말한다.

주파수는 음의 높낮이를 결정하게 된다. 주파수가 높으면 높은음이 나게 되고, 주파수가 낮으면 낮은음이 나게 된다.

실제로 우리가 접하게 되는 소리는, 위에 보여지는 그림처럼 단순하지 않는다.
소리라고 하면, 아래와 비슷한 그림을 더 많이 봤을 것이다.

높은음일 수록 주기가 여러 개며 파장은 짧고,
단 하나의 음만 나는 것이 아니라 높낮이가 다른 여러 개의 소리가 겹치며,
패턴이 규칙적이지만 않고 굉장히 복잡하다.

이번에는 그냥 가장 단순한 Sine 파의 그림을 통하여, 소리는 진동이라는 것을 이해하고, 그 요소들이 어떠한 것들이 있는지 볼 수 있었다.